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泉子

在省会大剧院演出的三场，谢幕阶段观演的互动，被大批年轻人拍成短视频，配以古风音乐，上传分享。镜头里，“宝玉”掀开纱帘翩然跑出，携“十二钗”款款来至台前鞠躬致意，大幕一次次落下又升起，“宝、黛”干脆蹲下凑在一起“比心”，惹来书粉、剧迷的阵阵鼓掌欢呼……观众拍摄的角度不尽相同，但传递出来的震撼、感动的观演感受出奇一致。这类视频一经发出，点赞少则数百，多的能达到数万。截至4月19日，民族舞剧《红楼梦》的全国巡演已经突破50场。

流量持续涌动，民族舞剧《红楼梦》巡演的票房也一路走高。许多人看了谢幕便开始蹲通告，让该剧“凡开票必秒空”成了常态，也刷新了多地演出场馆的票房纪录。这种涌动甚至与时空无关，大把的年轻人看完一遍，又去二刷三刷，有的更是在江苏追完，再赶到山东，又计划前往上海，非要把各个版本的宝黛钗都追个遍方肯罢休。

民族舞剧《红楼梦》的爆火，是今年演绎市场迅速回温、愈加繁荣的生动呈现。这背后当然有演出方的宣发之功。无数网友、观众也从中做了最佳推手。正是他们借助互联网短视频平台的动情“打call”、大力点赞，令舞台艺术魅力无限放大、传播，让绝好的口碑形成了巨大声势，激起了更广泛的观剧欲望，推动了演出与观众的彼此奔赴。从这个角度上看，该剧走红的逻辑，其实与近年来网红城市出圈、知名景点掀起打卡热潮有相近之处——都俘获了广大青年的芳心。广大青年无疑正是当下文化消费的主力军、生力军，他们的支持就是线上流量、剧院票房的“密码”。

难能可贵的是，在充分尊重原著的基础上，舞剧《红楼梦》的创作显然重点关照到了年轻群体。该剧以“90后”中国舞蹈界新生代的杰出代表为核心，用年轻且富有想象力的创新编排带领人们“入梦”“游园”，影视剧里都难呈现的太虚幻境和花葬，虚虚实实，极富冲击力；探宝钗黛玉半含酸、宝黛二人共读西厢的经典桥段，有了艺术家精湛舞姿的生动诠释，有了更加绵长的意蕴和多层次的隽永；还有人人称道的服、道、化，古典、华丽，把大观园绮丽多姿、群芳争艳的群像全景呈现得淋漓尽致，与此同时，又能让人参悟“一场欢喜忽悲辛”的悲剧内核，呈现符合现代审美的思考和表达。这与当下大热的国潮文化又合上了拍子，它的爆火也就成了必然。

说到底，打铁还需自身硬。能成为“顶流”爆款，最重要的还是该剧高水准的呈现，实现了艺术性和思想性的高度统一，表达又精巧、灵活，风格鲜明。在此基础上，无论是观众的力捧强推，还是团方的策划宣传，就都是在做有效的加法，为当下现象级的热度添了几把火。所以，无论到何时，创作都是王道，精品意识是永远的准则。唯有精品才能广传播，只有经典方可永流传。